《兰亭序》：李克勤、秦昊、黑泽良平
秦昊，虽说歌声有点被画面抢占了风头，显得其略微存在感不足，但一人独挑大梁，他还是发挥得可圈可点，甚至颇为惊艳的。
声音宛如清冽的泉水一滴滴坠入人的心田，大珠小珠落玉盘，在心海里泛起涟漪，绕梁三日，余韵悠长。
跟嗓音相得益彰的是这次的造型，他的妆造这次尤为在线，扬长避短，说书人的人设立住了，凸显了斯文儒雅的帅气。
黑泽良平，敬业方面没得说，不仅敬畏舞台尊重队友也很有团队精神。
他这次的扮相突破性极大，完全不复以往“黑老粗”的粗犷形象，京剧戏服一上身，举手投足皆是优雅温婉，袅袅聘聘，大家闺秀的气质油然而生，在此之上，还有几分小女儿家的娇俏可爱，完全立住了角色。
不过美中不足的是，也许是因为太想表现出女性特质反而显得过犹不及，迈着小碎步太细碎了，反而符合男性对女性的刻板印象，有些许的扭捏做作和小家子气，不够落落大方。
李克勤，这次的表演太具颠覆性了，但前辈不愧是前辈，在京剧领域小试牛刀也能在唱念做打上让自己完美适配，把自己调适到最佳状态的他奉献了尤为令人印象深刻的演出。
表演灵动鲜活，小表情拿捏得精准自如，他一坐在那里，含蓄克制的动作一上身，哀切凄婉的落寞气氛就氤氲在周围，观众就不由自主沉浸到表演当中去了。
这是一个值得细细品味和咀嚼的舞台。
乍一看，两个“虞姬”傻傻分不清楚，但仔细琢磨，就能明白这个设计的精妙之处了。
不是真假虞姬，而是新老虞姬，在说书人之口，在戏台与化妆台之间，上演了一出戏曲舞台上“只闻新人笑，不闻旧人哭”的新旧交接的无奈惆怅的戏。
两个虞姬，黑泽良平是新虞姬，他意气风发，朝气蓬勃，志得意满地正化上新装登台表演，准备迎接属于自己的新时代，李克勤是老虞姬，他垂垂老矣、千愁万绪、心烦意乱地卸下自己的妆扮，接受命运般准备落幕，彻底终结自己的舞台生涯。
历史的步伐车轮滚滚无法阻止，岁月的变迁日复一日地无休止地上演，人被时间裹挟前进，身处其中，无能为力，无可奈何，只能被动地去接受命运的安排，服从一切的变化。
台上的虞姬唱着的是自刎戏码，结束了自己的生命，台下的虞姬看在眼里，感慨“人生如戏，戏如人生”，她又何尝不是戏中人，表演生涯的终止，何尝不是另一种生命的完结。
戏中的虞姬不可避免会走向死亡，戏外的虞姬也不可避免会离开舞台，迎来事业的彻底谢幕。
临到了，能做的就只有“正如轻轻地来般轻轻地走，挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
在滚滚洪流当中，人也只不过是一粒粒渺小的尘埃，长江后浪推前浪，你以为你是唯一的虞姬，但其实你只是千千万万个虞姬里微不足道的其中一个，像与不像，并不重要。
这不是一个有很强冲击力的表演，但后劲儿很大，越品就越觉得无限悲伤、唏嘘和无奈。
而美中不足的是，舞台似乎是唱演不搭嘎的，唱得没问题，演得没问题，但结合在一起就不服帖，存在割裂感，不是齐头并进，而是分道扬镳。
《负重一万斤长大》：徐海乔、庆怜、严屹宽、韦礼安
徐海乔，他不应该用在开场的，而且还是那么长的solo部分。
在表演方面，没什么可挑剔的，信念感很强也很入戏，麻木呆滞绝望的“哀莫大于心死”的状态有感染到观众，肢体动作松弛自如，表现力足够。
但在唱歌上，他差了一大截，气很虚，唱得很一般，所以使得整首歌给人的第一印象不好。
庆怜，在徐海乔后面，还是有起到一些个“亡羊补牢”“力挽狂澜”的作用的。
声音浑厚，嗓音有干净纯粹、童真无邪、破碎哀婉的内容，感情充沛得要溢出来，发挥在水准之上。
但是不能细听，也禁不起琢磨，中文不好，咬字不清，还是会曲解情绪上的表达的。
除此之外，所谓的现代舞表达太过随意潦草了，没有正形，影响理解，完全被情绪推着走，给人的观感欠佳。
严屹宽，其实他的部分是个人最喜爱的表达，出乎意料唱得很惊艳，温柔深情、婉转动听，平淡没有攻击性，平易近人到很让人接受。
表达是克制的、富有留白的，给足了人们反应接受时间，而不是浮躁地直给，内收的表演也很动人。
韦礼安，他无疑是整个表演的灵魂，是整首歌情绪大爆发的最关键一环，点明了“负重一万斤长大”这一主旨。
众口铄金积毁销骨，他人即地狱，被黑暗环境吞噬，遭受着各种暴力，孤军奋战，孤立无援，生存空间被严重挤占，不得不夹缝求生，呐喊求救，可无奈无人垂怜，周围的人只是落井下石，而自己力量弱小，就永远被困在了每天都会如约而至的暴雨里。
韦礼安的表现还是说得过去的，毕竟他的部分也只能是他来出演。
只是个人觉得还是差了火候，可能是为人温柔斯文，缺了点攻击性和爆发力，也可能是因为小嗓的缘故，不是大vocal，情绪没有彻底顶上去，最后的震撼性很有限。
虽然说很多人看哭了，但个人好像很平静，内心甚至毫无波澜，大概是因为类似的舞台实在不胜枚举，有点审美疲劳了，而且这个表演着实中规中矩，没什么新意。
值得一提的是，这个舞台有几个不知道是有意还是无意的设计让人很是尴尬，不惜用脚趾抠出了三室一厅。
突如其来的大雨着实大，把人淋得像是落汤鸡，没有破碎感只有狼狈感，猝不及防地很显突兀，还有一丝搞笑。
与此同时，庆怜最后表演结束绷不住的失控大哭，我也get不到，一样违和，破坏了意境，没有共情到，反而因为尴尬所以起了鸡皮疙瘩。
事实上，整个表演都有点为了煽情而煽情，为了高大上而高大上，情绪都很直给，表现得都很强行，没有前因后果地铺垫，每个人的感情也没有连接，所以后面，升华得很莫名巧妙，不知所云，只觉得无病呻吟。
《DISCO》：符龙飞、袁成杰、梁龙
符龙飞，他真的值得火一把，在舞台上哪儿哪儿都很出挑，天生就适合舞台，是舞台表演的King。
痞帅又有范儿，可爱还时尚洋气，肢体表达流畅丝滑，表情管理也能打满分，看得人心花怒放，赏心悦目。
袁成杰，饰演游走于两人之间进退维谷的卑微谄媚的经纪人，他很入戏，左右逢源、八面玲珑，几乎没有表演痕迹，这一点很惊喜。
舞蹈发挥得也很出彩，游刃有余，松弛自如，就是他的歌喉与此形成了鲜明对比，似乎时不时处于破音的边缘，跟其他两个人存在差距。
梁龙，姜还是老的辣，虽说都在一样的氛围里，但他是有质感和沉淀感的，镇场作用尤为显著。
魔性的风格向来是他的舒适圈，这一次，他披荆斩棘搞起了唱跳，你还别说，虽说老胳膊老腿的但有模有样的，很有自己的风格。
在欢乐搞怪的氛围里，就算他跳错了也无伤大雅，反而锦上添花地成为了舞台效果的一部分，烘托上抬了舞台的热烈气氛。
可爱、搞怪、轻松、喜庆，这个舞台无疑是万绿丛中一点红，不故弄玄虚，不矫揉造作，很真诚很坦率地面对观众，将欢乐通过一出精彩纷呈的小品传达给了观众，有种大道至简、返璞归真的纯粹感。
叙事简单明了，三人各司其职各具特色各有亮点，元素丰富齐全，亮点不少，甚至把节目组的灯光都修好了（终于不是黑灯瞎火的了），舞台很能调动观众的情绪，有让人手舞足蹈的魔力，是让人意犹未尽的表演。
《国王与乞丐》：王铮亮、胡夏、徐海乔、黄潇
王铮亮，胡夏，两个实力唱将，的确无可指摘，估计对他俩来说，这首歌像是呼吸一样简单，因为他们强强联手，再次奉献了让人单曲循环的顶级音源，是两个人的拿手好戏了。
虽说全场注意力全被画面吸引住而无暇顾及听感，毕竟眼睛长在耳朵前面，但两个人还是实打实地为整个表演托住了底，提高了表演的下限。
徐海乔，饰演了一个充满控制感的病娇的国王，营造了诡谲迷幻的气氛，给出的戏剧张力是很强的，观众的情绪被其牵动，表演确实强。
但他吃亏在身着黑色西装的他被漆黑的舞美给彻底淹没了，几乎是隐形了一般，观众基本上看不到他。
黄潇，以一己之力升华了整个表演，他交出的是一个舞者极致化燃烧绽放的演出，戳中了观众的软肋，让人动容感慨之时也让人尤为肃然起敬。
被爱判处终身孤寂，他成了一名乞丐，浑浑噩噩地流浪在寸土不生的荒凉人间，没有了爱没有了自我，一无所有。
在不安定的感情里，被重重抛到高空，又被重重抛落深渊，上上下下起起伏伏，爱无归处，心无可依。
爱的时候，心被偷走，寄放在他人之处，灵魂就身陷了囹圄，无心的木偶被随意摆弄，在虚无里寻求爱的踪迹。
等到幡然醒悟，想寻回自我，终于费尽千辛万苦挣脱重重捆绑束缚，将自我拯救，把心索回，可那早已被所谓的爱折磨得伤痕累累，鲜血淋漓。
爱的时候在半空中不着地，摇摇欲坠，岌岌可危，不爱的时候堕入地面，着地了也踏实了，但也只是在无爱的人间苟延残喘罢了。
爱，得到了，避免不了痛苦，爱，失去了，更是避免不了痛苦。
综上，《披荆斩棘4》二公下半场表演个人喜爱度排名为：
《国王与乞丐》>《兰亭序》=《DISCO》>《负重一万斤长大》
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