2024年，欧美音乐迎来了第一位新时代的00后国际巨星：碧梨。因为在这一年第六十六届格莱美音乐奖与第九十六届奥斯卡金像奖，同时将自身两项含金量最高的大奖颁发给了同一首音乐作品：碧梨（比莉·艾利什）的《What Was I Made For?》。而这两项奖项任意一项都是世界顶级巨星的生涯咖位，分别是：
1：奥斯卡最佳原创音乐，获奖作品：碧梨的《What Was I Made For?》
2：格莱美音乐最佳年度歌曲，获奖作品：碧梨的《What Was I Made For?》
而这并非是碧梨的第一次在格莱美与奥斯卡获奖，而是第二次，同时也是历史上第一次两大奖项同时给予一首歌曲绝顶的成就。在此之前的2020年，18岁的碧梨一人获得第62届格莱美奖年度制作、年度专辑、年度歌曲等五个大奖，同时在2022年，碧梨的歌曲《No Time To Die》获得第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。如果说在2022年碧梨更像是一个天才，而在2024年碧梨在全球音乐范围内已经成为绝对的国际巨星，也是全球音乐之中第一位00后巨星。
那么从专业音乐的角度出发，为什么这位00后碧梨可以在已经接近一滩死水的情况下，成功实现弯道超车，成为全新的音乐时代号召？今天将对碧梨做出具体的音乐分析，来解析为何碧梨可以成为全新的巨星，盘活了欧美音乐工业的未来。主要有以下几个方向：
1：碧梨的音乐开启了全新时代的音乐逻辑——个性化为主的小调音乐作为主流的非主流思维。碧梨的音乐之所以可以成为巨星，很大一部分原因是，碧梨代表的00后他们对于音乐的感知，开始不再通过工业化认同服务性标准来完成市场迎合，而是开始只关注自己的音乐体验，将自己的小众个性自信的暴露与公开，这种强大的个性化，让流行音乐再一次具有了新的活力。
而碧梨的这种个性，在音乐的体现上通常就是：小调音乐。通常情况下流行音乐都是大调为主。而小调音乐听感更为的悲伤、抑郁、私人化、个性化。网络时代的全球化信息爆炸之中，已经无法通过大众的审美迎合完成音乐工业化的升级，因为越大众就意味着越平庸，越缺乏新意。
而小众的小调音乐反而更可以提现出在世界信息爆炸的洪流之中，那仅有一点私人空间的珍惜，这种服务性转变为体验性的工业化流程，是每一个艺术成熟的必经之路。这种文化审美的小众转变，是碧梨身上最为珍贵，也是他不同于迈克尔杰克逊、霉霉、贾斯汀比伯、火星哥等人的宝贵财富。
2：碧梨的音乐反应了年轻一代的时代思考与时代文化：悲伤·丧。流行音乐作为商业化最高的音乐种类，他往往是一种反应当代青年时代思考的艺术产品。这种思考属性从上个世纪流行音乐开始崛起时便非常明显，而碧梨的音乐成功推动了时代思考的进程，代表了00后长大之后的艺术思考：
1940年代时代的思考是战争结束后和平时代下欢乐期许，如此爵士乐这种非常自由的音乐兴起；
1950-1960年是反思战争，摇滚乐成为了情绪的宣泄与民谣的流行化，出现了大师：猫王与披头士；
1970-1990年是全球经济腾飞，工业化进程爆炸的辉煌时代，流行乐诞生了非常欢乐的音乐：迪斯科、放克、雷鬼等等新种类音乐，所有人都非常欢乐，快节奏成为了流行的意义。出现了：迈克尔杰克逊这种融合摇滚、流行的巅峰大师。
1990-2020年这是辉煌之后的迷茫时期，工业化开始变慢，音乐作品开始找寻不到下一条路，走向了小众化：声乐艺术。如此席琳迪翁、惠特妮休斯顿、玛丽亚凯莉等等声乐大咖成为了时代的宠儿，但是他们无法在音乐属性和时代文化上成为迈克尔杰克逊、猫王、披头士级别的时代号召。整体的工业化开始因为网络的新起，让传统工业开始丧失话语权。
2020之后，全新的时代思潮出现了：00后们开始长大，他们自小生活在网络扭曲的信息爆炸之中。一面00后们听着网络上永远存在的战争信息，一面生活物质充沛，可是精神又非常艰难。这个时候青年们会发出疑问：人为什么活着？音乐的意义到底是什么？在这种情况下，00后以碧梨为首的音乐人给出了一个答案：人为了个性而活，音乐的意义是个性化，而不是大众化。这个时候碧梨的音乐就成为全新00后这一代人对于时代的答卷：音乐和生活的底色是悲伤的。
碧梨的音乐，每一首都是透露着00后的全新艺术观：极致的非主流。不同于80、90后那种物质匮乏的奇怪猎奇，00后的非主流显得极为自信与成熟。这是因为他们得天独厚拥有更好的物质基础，这种具有物质基础的精神支撑，恰恰是80后、90后非主流所欠缺的本质自信。如此以来，00后的自信是一种已经看过繁华之后的选择，而并非是一种物质匮乏的自娱自乐。那么对应的思考和世界观就更容易成为文化符号，即：音乐的共鸣。这是时代提供的契机。
3：碧梨的歌声、音乐、MV都在强调一件事：青少年的特立独行自我表达，具有幼稚却又具有无邪的单纯。他的形象、言语、服装、社交运营与她的音乐一样，天生就是特立独行的标签。这一点迈克尔杰克逊同样如此。他的服装不是各种明星的西装、晚礼服，喜欢穿着松松垮垮的卫衣，她的身材没有所谓的卖点，也从来不是是什么大长腿，他的影视化作品都是非常奇怪，但是又透露着一股子酷酷的感觉。
他的社交媒体也是一股子爱搭不理的人设标签。这种种迹象都在强调一件事：碧梨的人和她的音乐是基于个性化的立体感。她并不在乎受众的反馈，只在乎自己的思考与体验。这种思维实际上是顶级奢侈品的思维。也是青少年为什么是青少年的原因：一面不得不走向成熟，一面有怀念着少年的单纯。这种特殊性，在成年人的世界是：丧，叛逆。但实际上这就是00后的感觉：一方面永远悲伤，一方面却又永远热爱。
综上，碧梨之所以成为第一位-00后世界巨星的原因，其实是因为：她成功抓住了00后时代的视角与时代思考：青少年的独特性，成年人有成年人的世界，那么为什么青少年不能拥有青少年的专属世界？为什么音乐一定要成熟化工业化？为何不能有一点点的00后个性化和非主流无厘头？这种思考，本质上是对于商业的反叛，和精神的空洞需求。与00后的时代精神危机是一致。
希望未来，华语音乐也能有如此优秀的自信歌手。但很遗憾，那么没有任何迹象。
