港片江湖最会玩枪的男人又来了。
教堂，双枪，白鸽飞舞，慢镜交战，枪火断恩仇。
吴宇森。
当电影开场，女主重回刚刚去世的《独行杀手》片头阿兰·德龙藏身的公寓，吴宇森终于在偶像梅尔维尔老家门口完成偶像和自己经典的致敬。
美版《喋血双雄》，终于上线了。
港片黄金时代的吴宇森和他电影，无疑是很多人的美好回忆。
《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》，部部经典。
可惜这些年，他鲜有佳作。
「吴宇森电影」似乎已不再是金字招牌。
2017年之后，他总共推出了两部新片，《静夜厮杀》失利，没能挡住他继续闯荡好莱坞的雄心。
77岁的他又带着一部好莱坞新片回来了，就是这部美版《喋血双雄》，吴宇森翻拍吴宇森。
影片波折重重。原定计划，是从双男主变为双女主。
但随着原定女主露皮塔?尼奥永退出，《权游》演灰虫子老婆弥姗达的娜塔莉?伊曼纽尔顶上，影片不仅变成了喋血雌雄。
电影也从环球影业发行的院线电影变成了直接面向观众的流媒体电影，在Peacecock上播出。
但，老吴重拾自己的经典，《太平轮》票房失利后一度与吴宇森暂时分道扬镳的张家振也回归制片人。
加上吴宇森经典元素全面回归。
还是让人忍不住期待，吴宇森，能如自己电影中的主角般，王者归来吗？
还是吴宇森走上了自己师父张彻的老路，晚年开始换个地方不断翻拍自己的旧作？
第一时间看完电影。却觉得。
虽然港片时代的经典吴宇森元素，除了周润发和风衣一样不少。
但当没了双雄之间的惺惺相惜和人在江湖的身不由己，翻拍版注定只是一场吴宇森自己的模仿秀。
那个港片江湖第一动作名导，终究逃不过英雄老去。
01 进军好莱坞第一香港导演
先说故事。
一句话能概括——性转版《喋血双雄》。
绰号“死亡女王”的金牌女杀手，在其神秘导师兼联络人（《阿凡达》萨姆沃辛顿 饰）委托执行任务时，不但拒绝在巴黎一家夜总会杀害一名失明的女歌手，更成为女歌手的保护者。
事件引起一位法国警探（金球奖提名者奥玛·希 饰）的注意，并迫使女主与警探联手，和自己的过去生死一战。
简单来说，就是法国黑人男警察搭配英国混血女杀手小姐姐。
周润发、李修贤、叶倩文、朱江主的老版《喋血双雄》，也是讲述杀手小庄在执行任务时误伤了一名歌女导致她失明，为了筹钱帮她治疗再接任务，不料却被雇主反水，在被追杀路上遇到了奉命前来侦查的警探，两人惺惺相惜，结盟对抗匪帮。
娜塔莉?伊曼纽尔对应周润发，奥玛·希对应李修贤，萨姆沃辛顿对应朱江，但角色还融合了大傻和黄光亮，女二对应叶倩文。
原本就是自我翻拍，吴宇森电影，每一部的套路与看点，本来也是大差不差。
核心爽点，还是看主角怎么变着法玩枪。
枪火情仇，干脆直接。
出手简单，一枪升天。
但过去的吴宇森好就好在，他的暴力美学，不仅在港片独树一帜，在全球也极具影响力。
而奠定吴宇森个人风格的，并不是令他一战站上巅峰的《英雄本色》。
毕竟剧本是徐克的，要不是徐克要拍《刀马旦》忙不过来，根本不会找吴宇森出马，小马哥也不会从郑浩南换成周润发。
真正奠定吴宇森动作风格的，正是《喋血双雄》。
江湖杀手和警察的对立和心心相惜，特定的江湖时代感的变化，小庄和刘江角色情义，当然还有吴宇森巅峰期无人能及的镜头美感，这一切，都在影片最后的教堂戏中，达到巅峰。
从此，「飞白鸽」成为他的鲜明的个人标识。而《喋血双雄》也成为吴宇森最好的电影。
吴宇森风格，从此受到许多好莱坞大导演的致敬与效仿。
港片衰落前夕，吴宇森成为最早进军好莱坞的港片导演。
在试水的《终极标靶》之后，《断箭》《变脸》《碟中谍2》等票房大作，令他迅速在好莱坞站稳脚跟。
尤其是《变脸》，至今依然称得上90年代好莱坞动作片黄金时代，和《空中监狱》《勇闯夺命岛》等旗鼓相当的动作经典。
可惜从超过5亿美元全球票房的《碟中谍2》开始，吴宇森逐渐显出创作颓势。
接下来接连失败的《风语者》和《记忆裂痕》后，意兴阑珊的吴宇森回华语电影圈拍了横扫票房的《赤壁》系列。
2010年，吴宇森获得威尼斯电影节终身成就奖，成为第一位赢得此奖的中国导演。
给他颁奖的，一个是粉头昆汀，一个昔日挚友徐克。
但此后的吴宇森，又接连拍出了票房口碑都失利的《太平轮》和《追捕》。
此后的吴宇森，沉寂七年，直到今年，先后推出了《静夜厮杀》和美版《喋血双雄》。
吴宇森，似乎要在好莱坞，重拾旧山河。
02 吴宇森致敬吴宇森
但不管电影有多少吴宇森元素，打得有多嗨。
即使身为吴宇森影迷的我，也不得不承认，相比当年的经典，这部126分钟的网络电影，实在有些无趣，甚至平庸了。
仿佛导演躺在过去的功劳簿上，自己致敬自己。
咱就来说道说道这一部的卖点——动作。
动作戏，正是吴宇森的擅长之处。
就拿枪战来说，就像是吴宇森最热门招牌动作的合集——有警察和女杀手持枪互指，
宛如当年的周润发和李修贤。
有黑人警察驾车杀进公墓，宛如小马哥调转船头杀回码头。
有经典的港片式挟持人质，被警察一枪爆头。
还有枪林弹雨的扫射。
一通双枪连发，颇有过去港片的味道。
更多的，则是暴力的打斗特写。
近身对抗，相持不下，直接一出爆头，血液喷溅。
暴力美学的影子，隐约可见。
可以发现，吴宇森还尝试在这部电影里，练手各种花样动作场景。
比如持枪追车的街头对战。
黑人警察从后面追着一通怒射，直接命中车上的匪徒。
汽车翻转倾覆。
再比如，后来的教堂打斗。
虽然吴宇森式元素不少，但主要对战双方，变成了两位女将，开枪互射，也变成了贴身肉搏，剪刀脚、锁喉、解决整个过程完整展现。
让观众更直观地感受到更具实感的凶险，和打斗的痛感。
显然，吴宇森有意和自己过往的动作戏多少做出区分。就像《静夜厮杀》做过的那样。
但总得来看，吴宇森的印记还是很深。
动作戏还是标准的吴式暴力美学。
而从上线流媒体的结果看，很可惜，美版《喋血双雄》也没能复现过去的成功。
让人遗憾的是，这一部自我翻拍版里，动作依然沦为了鸡肋。
03 全面降级
就不拿它和出彩的老版相比了。
就和吴宇森自己的好莱坞动作片《变脸》比，动作戏就有着天壤之别。
比如，如何拍动作群戏呢？
美版《喋血双雄》这边咣咣打子弹，打完这边，打那边。
《变脸》的时候，也是咣咣打子弹。
但片中变脸后互换身份的约翰特拉沃尔塔和尼古拉斯凯奇第一次正面交火。
警察突袭匪窝，孩子听着随身听，音乐随着慢镜，伴随着杀戮场景，宛如一首血腥浪漫的华尔兹。
更出现了经典的双雄背对背。
所谓暴力美学，不仅有枪火暴力，关键是美学。
哪怕是传统的警匪大战，吴宇森都能打出花来。
通过人物关系设定，制造打斗场景的空间纵深。
更在动作场面中，营造出“自相残杀”的哲学意境。
难怪《变脸》能在那个好莱坞动作片黄金时代成为经典。
而美版《喋血双雄》想在螺蛳壳里做道场，想拍出不同空间富有层次的打斗。
可，爽，依然是爽的。
但审美疲劳也很明显。
上世纪复古美学的街头枪战，飞车撞击的场景调度，流于表面。
肉搏对峙缺乏当年的镜头感，反倒有种套招敷衍的穿帮感。
女主的拳脚功夫也有些卡顿，那个成龙式从天而降的动作，毫无惊险感。
而结尾决战那几个飞身开枪又充满了刻意。
还有，故事和人物的降级。
相比老版的情义纠葛，美版别说女杀手和警探的惺惺相惜来的勉强，就连她和她想救的盲人女孩的情感铺垫都不够。
缺乏了老版的江湖情，这个故事就散发着老气横秋的味道，就连反派，也一个比一个弱，毫无老版中大傻和黄光亮的记忆点。
更不用说，无论是星光还是气场，女主都远远不能比肩当年的周润发。
所以为什么会这样？
真的是吴宇森不思进取，打算靠着自己的IP能捞一点是一点，捞足养老钱吗？
肯定不是。
我认为最大的可能，是吴宇森，依然想拍电影。
所以，吴宇森港片三件宝，慢镜、白鸽、双枪，一个也不能少。
但问题是，这真的是吴宇森电影的所有了吗？
不。
当年的港产动作三大名导，相对林岭东的写实的惨，徐克的古怪奇巧。
吴宇森最擅长的 ，不是动作本身，而是那股重义气、讲感情的侠客情怀，是那种发自肺腑的浪漫。
而一旦脱离高浓度情怀打底，同样的动作设计看起来，就显得平庸甚至搞笑了，飞鸽+升格的暴力风格早已过时，好莱坞的动作风格也更趋于杰森伯恩式的实感动作戏。
充满港味的动作戏，看起来就更加落伍。
加上美版相比港版还缺少了人物之间的化学反应，观众无法代入到警匪英雄相惜的故事之中，影片就像是抽掉了灵魂的吴宇森电影，甚至是仅剩空壳的吴宇森赝品。
04 英雄老去
这么一看，这次复出彻底失败？
倒也不是。
其实从《风语者》开始，吴宇森在好莱坞已经开始走下坡路。
电影票房不利，还被卖拷贝等好莱坞导演批得体无完肤。
重返华语电影圈后，哪怕是耗资6亿，临阵换将的巨作《赤壁》票房不错，口碑也平平。
两部《太平轮》，更是票房不佳。
《追捕》则成为吴宇森导演生涯中评分最差的电影。
吴宇森的短暂息影，更多是出于健康原因。
可当他重出江湖，努力地寻找突破，但就像《英雄本色2》中的龙叔，想重拾英雄气概，谈何容易。
对吴宇森来说，《静夜厮杀》只是一次试水。美版《喋血双雄》才是重头戏。
但看起来，江湖已非昨日的江湖。
可即使一次又一次翻车，吴宇森似乎越挫越勇。
那个内心有着对情谊的重视，对赤忱浪漫的追寻的吴宇森，即使经历了过去十年两次大病和创作生涯最长的低谷期，依然在暮年不断挑战新的电影。
甚至不惜回到低成本独立电影和网络电影，从头开始。
令人唏嘘中，忍不住敬佩。
哪怕不复曾经的辉煌，他仍未曾丢弃对电影的热爱。
而当年和他齐名的金牌港片动作导演。
林岭东于2018年去世。
徐克的武侠风渐行渐远。
港片没落，已是老生常态。
令人一丝欣慰的地方在于，吴宇森还在拍。
或许今日的一切，就如老版《喋血双雄》中，小庄面对江湖道义的溃败，不禁感叹的那句——
昔日光辉不再，但这些港片名导们，至少还能如叶倩文唱的《喋血双雄》主题曲那样，给港片迷留个念想，“即使希望似梦幻，人渐醉在梦里海市蜃楼 让我编织海市蜃楼，一天一天浅醉过一生”。
哪怕自我革新不易，昔日辉煌难寻，但一直奋力再战，也是另一种英雄本色
