2024年8月16日，重庆时代美术馆迎来了备受瞩目的《未来人类纪》艺术展的盛大开幕。这一展览展现了艺术与科技的跨界，不仅是一场视觉与思想的盛宴，更是时代美术馆在推动川渝地区艺术生态圈发展中迈出的重要一步。同日，时代美术馆的成都与重庆两馆宣布共同加入成渝地区双城经济圈美术馆联盟，并荣任首届轮值主席团成员，将持续关注和助推川渝艺术生态圈发展。
《未来人类纪》展览开幕
艺术科技跨界，以深刻思辨展望未来
在数字化浪潮的推动下，艺术与科技的跨界融合已成为当代艺术发展的重要趋势。重庆时代美术馆主办的《未来人类纪》展览，正是对这一趋势的生动体现。该展览由四川美院美术馆馆长、策展人何桂彦教授策划，汇聚了缪晓春、刘展、田晓磊、童昆鸟、张振等五位中国当代艺术领域的代表性艺术家，他们以各自独特的艺术语言和创作手法，共同探讨和展现了人类在面对科技进步、社会变迁和环境挑战时的未来发展方向。
开幕现场，围绕“数字与智能时代的艺术实验”主题，艺术家和嘉宾展开了圆桌对话，分享了他们在数字与智能技术影响下的创作理念和艺术实践，为观众提供了关于未来艺术的独特见解。艺术家与公众的互动，让观众对展览有了更深入的参与感。
“数字与智能时代的艺术实验”主题圆桌对话
展览作品呈现出丰富的多样性，从数字投影影像到雕塑，从架上绘画到3D打印消费品，再到机器装置，艺术家们运用多种媒介和形式，展现出对未来世界的多元想象和深刻见解。缪晓春的《陀螺舞》系列作品，通过数字人体构建起充满隐喻和多重叙事的视觉效果。刘展的《联合制造》则通过3D打印的消费品和充满塑料感的霓虹灯具，揭示了数字与智能时代背景下人们欲望的放大和“商品拜物教”的控制现象。
重庆时代美术馆展览现场
跨学科探索的精神也在此次展览中得到了充分体现。童昆鸟的作品将绘画与机器装置相结合，展现了未来状态下“人机结合”的可能性，为观众呈现了一个充满幽默、戏拟和解构风格的未来世界。田晓磊的《神话》系列和《大乐园》则以其独特的艺术语言，探讨了人与机器共存、时间与空间交织的未来景象。
重庆时代美术馆展览现场
深刻思辨亦是此次展览的核心。艺术家们不仅通过震撼的视觉效果吸引观众，更以其深刻的思辨和预判，对未来人类的生存状态、科技存在状态和社会生长形态进行了系统的探讨。张振的《现象级：跨未来遗迹叙事的异质剧场》展现了一种被信息与科技时代洗礼而又落寞后的场景，提示了信息社会和数字时代对当代人的禁锢与控制，也警示我们也许所有的场域都将被科技与信息所占据。
重庆时代美术馆展览现场
三地联动，共同助推川渝艺术生态圈发展
时代美术馆2008年始创于北京，始终以“关注时代人文动向，推动时代文化创新”为宗旨，用艺术观察者和学术梳理者的身份介入艺术现象，通过“艺术与时尚”、“艺术与设计”、“艺术与科技”三个主题办展方向，构建起当代艺术与公众的对话桥梁。时代美术馆相续于2019年在成都、重庆成立时代美术馆分馆，在当代艺术创作实践中格外关注川渝地区的艺术生态圈。川渝地区有着丰富的艺术土壤和浓厚的艺术氛围，使得艺术家们在当代艺术创作实践中保持着旺盛的生命力和活跃度，时代美术馆对川渝地区策展人和艺术家的合作高度重视。
近年来，时代美术馆与四川美术学院合作举办多场跨界展览，在学术研究及各种艺术项目上，都得到了川美的大力支持和帮助。北京、成都、重庆三馆联动，更是实现了展览资源与艺术家资源的互通。重庆馆曾举办《情境》跨媒介展，艺术家们以有温度的、有触感的日常媒介或身体媒介，试图寻找艺术与生活的答案、自我与世界的关系；《无界漂移》艺术与科学跨界展，展示了艺术家们对现实与虚拟界限的探索，也引发了观众对于艺术和科技融合的思考；《光怪陆离》跨界展，以“光”作为其核心创作元素，呈现出一场少有的光学艺术盛宴。而成都馆则举办了《新物种Ⅵ：剩余与冗余》跨媒介当代艺术展，从现实议题、社会生态、技术控制、艺术批评等跨界角度，全面拓展当代艺术的思想角度。北京馆曾展出过《亚洲数字艺术展》《星河角落·步天歌》等科学艺术跨界展，备受关注。去年在北京大热的《星河角落·步天歌》目前正在成都馆展出。而本次参展《未来人类纪》的艺术家童昆鸟也正在北京馆的《返场时代》中展出作品。
《星河角落·步天歌》展览现场
童昆鸟在《返场时代》中展出作品《内耗小队》
时代美术馆激发川渝艺术新活力
随着《未来人类纪》展览的开幕和成渝两馆在美术馆联盟中的积极行动，时代美术馆正以其独特的视角和行动，为川渝地区的艺术生态注入新的活力。通过本次展览和美术馆联盟的共同努力，将激发更多关于未来的思考和探索，共同绘制川渝艺术生态的新篇章。时代美术馆将继续作为艺术与公众对话的桥梁，为推动川渝乃至更广泛地区的文化创新和艺术发展贡献力量。
文/林告
