《异形：夺命舰》已上映。
懒癌犯了，贴点过往相关文字吧。
1、《【灾难片】盘点死在地球的一百万种方式》
天外飞仙
和彗星撞地球不同的是，尽管它们都来自神秘的外太空，前者很浪漫，毕竟我们死在了无机物手里，后者却是那拥有消化系统的万恶有机物了。之所以提到消化系统，是因为对于它们来说，也许我们是一种食物。文雅点儿说，是一道菜谱。
有一个终极煞神从不曾降落凡尘，那就是——异形。它们游走于洁净的太空，绝不踏入肮脏的地球半步。因为它们是神（普罗米修斯）的杰作，高高在上，容不得亵渎。人类只配在梦魇中一睹真容，想把它们摆上博览会或是放到XX省餐馆厨房里，那也只能是一场海枯石烂的单相思。
2、《《哥斯拉大战金刚》明天即将上映！战栗吧！渺小的人类》
组团对抗模式
当我们看厌了乒乓球单打比赛后，男双、女双、混双就诞生了。而当我们对怪兽狂虐人类产生审美疲劳以后，也就开启了怪兽们组团对抗模式。
1979年《异形》+1987年《铁血战士》=2004年《异形大战铁血战士 》（AVP: Alien vs. Predator）&2007年《异形大战铁血战士2 》。
当异形或铁血战士单个出现已不能引起我们的嗜血食欲时，这类型的交叉电影便应运而生了。观众都希望看看这两位恶魔究竟谁更厉害，于是在这种强强对抗的衍生电影中，以往充当饵料的人类便彻底沦为了酱油。
并不是所有怪兽都能凑到一块组成怪兽联盟或是捉对厮杀，《异形》与《铁血战士》的版权都在二十世纪福斯电影公司手里，所以这种怪兽宇宙才能得以成行。
这就跟漫威、DC能各自打造电影版《复仇者联盟》与《正义联盟》相似。而金刚狼、蜘蛛侠虽然在漫画里同属复仇者联盟，却因为版权分别在二十世纪福斯与索尼手里而迟迟未能与大部队会合，直到迪士尼向索尼伸出了橄榄枝才得以让小蜘蛛暂时归队。要想看到更为强大的复仇者联盟则必须等到巨无霸迪士尼在收购漫威、福斯之后继续将索尼拿下。这种梦想必须有！
做超级英雄如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别？
做怪兽也是！如果没有梦想，吃人类跟吃咸鱼有什么区别？
3、《电影里的女性英雄发展史》
打怪兽：《异形》艾伦·雷普利
尽管《异形》1～4集的导演由雷德利·斯科特过渡到了詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让·皮埃尔·热内，但女主角艾伦·雷普利永远还是那不变的西格妮·韦弗，这可以被称说是“铁打的女主流水的导演”了。西格妮·韦弗也由此被基本定型为动作片女英雄的代表。
西格妮·韦弗的形象怎么看都算不上美艳，但却与“坚毅”、“果敢”非常对味，由其出演艾伦·雷普利少尉堪称不二人选。她因为这个角色获得过奥斯卡最佳女主角提名，也算是对这位“太空女英雄”的最大认可。
艾伦·雷普利的最大魅力在于浩大宇宙中的孤独感与面对绝境的求生欲望，这是这个角色与其他英雄最大的不同。假想一下如果将此角色换作如施瓦辛格这样的壮男，也许观众会觉得习以为常和理所当然，反而丧失了剧情发展应有的危机感与压迫感。这也是之后《地心引力》里必然选择女性作为主角的原因。
4、《《异形：契约》：请不要用看待《异形》的眼光来审视它的前传们》
很多人诟病雷德利·斯科特的这部电影过于强调场面与主题的宏大，却忽视了剧情的合理性与科学性，触发了“人类一思考，上帝就发笑”的谚语。可也许大家并不了解雷德利·斯科特这个岁数的人，心里恐怕也是一句“观众一思考，雷神就发笑”自我解嘲，对大众的恶评早已处变不惊了。
1979年，雷德利·斯科特开创了《异形》这一长命电影系列，在火炬依次传递于詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让·皮埃尔·热内这三位风格迥异但却同样声名在外的大导演之后，雷神终于一脸蔑视的宣布他将重返《异形》战场。
这个计划在他心里埋藏了太多年，却一直没有爆发，也许是因为制片方没邀请他拍摄续集的原因，他一直耿耿于怀。可想而知，以老爷子的高傲，他肯定不屑于续拍《异形5》，那么唯一的可能就是另起炉灶谱写前传了。这便是2012年《普罗米修斯》的成因。
1979年，雷德利·斯科特42岁，事业算不上成功，急需一部卖座片来证明自己的商业价值。《异形》应运而生，一部披着科幻外衣的惊悚片。不管后人如何添油加醋的剖析其人文色彩，它的使命其实简单直白得和斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975年）一样，只为拯救一位怀才不遇中年导演的电影生涯。
2012年，雷德利·斯科特75岁；2017年，他步入80岁，已然功成名就。他会用一部题材、内容都重复自己老路的商业片来证明自己么？他会在意观众诟病《异形：契约》的故事逻辑性么？何况1979年的开山之作其实也算不上剧情严谨缜密，他又不是诺兰，他原本就不在乎这个。
所以，希望看到一部具有1979年《异形》那种里程碑式恐怖氛围的观众这次恐怕是要失望了。因为从《普罗米修斯》开始，老雷就没想再重复太空惊悚片的老路，他想构建的是一个空前宏大的史诗题材，一部披着科幻片外衣的哲理片。
这需要至少3集以上的篇幅，所以我们就看到了节奏沉闷、叙事缓慢的《普罗米修斯》与《异形：契约》，这是以放弃《银翼杀手2049》的导演权所换来的。惊悚只是手段，而不是目的，迈入老龄的雷德利步入了电影的英灵殿。
擅长史诗题材的老雷，究竟想将自己的宝贝《异形》引向什么方向？从这两部前传里我们其实可以初窥端倪。
（1）关于创造
“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”
换做雷德利，他将问题转化为：人类从哪里来？是偶然进化产物？还是蓄意创造的必然产物？人类是试验品么？还是造物主最得意的作品？
《普罗米修斯》开始作答：人类是白星人工程师有意或无意创造出来的，人类的造物主还有其他作品。异形与人类有着师出同门的孽缘渊源，它也许是作为绞杀其他生命物种而研发的大规模杀伤性武器，必须储存于相对隔离的某个武器库，这便是普罗米修斯号到达的那个星球。
如果说神（白星人）创造了人类，人类创造了生化人，这便证明了“创造”物种原本就不是神的专利。以此类推，生化人大卫同样渴望成为造物主，这便是他钟情于“创造”异形的源动力。
在他看来，人类在白星人眼里卑微而低贱，生化人品质高于人类却受到奴役，他想要创造一种完美的物种来改变这所有规则（老鼠吃大象），让法定的高贵与阶级制度轰然倒塌。从这个角度来看，大卫是个理想主义革命者，纯粹到了变态的地步。
当他为白星人降下灭顶之灾时，他睥睨俯视的表情里充满了蔑视；当他滔滔不绝讲述异形的研发过程时，他的目光里充满了兴奋与自豪；当他阴谋得逞，伴着《众神步入英灵殿》乐曲响起从容步入胚胎冷藏库时，他自认为成神的时刻已经到来，全宇宙唯我独尊，我便是那最伟大的造物主……
（2）关于创造力
可即便是最荣光的那一刻，大卫在心底的一个结并没能打开。纵然可以创造新的物种，但他终究缺失人类最为宝贵的一项本质，那便是之于艺术的创造力。缺少了它，等于没有了人类的灵魂。
文学、诗歌、音乐、绘画……这些艺术所蕴含的震撼力与感染力令生化人大卫无限敬仰与痴迷。尽管他已进化到了拥有人工智能、甚至萌发了独立思考能力与个人情感的生化人（机器人）最高境界，但他终归还是没有人类对于艺术那种与生俱来的创造力。他永远不能成为拜伦、雪莱、瓦格纳，又或是他名字“大卫”的作者——米开朗基罗。
他萌发了自由意识，宁做地狱之王，不做天堂之奴；他拥有了对于美的鉴赏力与表现力，这从他吹奏竖笛的天分便可以看出。然而令他沮丧的是，关于美的创造力他却从未染指。作为替代品，他将所有精力放在了异形的创造上，以此来掩盖心底深处的遗憾与自卑心理。
（3）关于异形起源
黑油似乎是白星人用来摧毁其他太空文明的生化基因武器，它的作用原理在于以孢子形态侵入动物有机体，在宿主体内快速裂变发育，最终破茧而出成为异形，开始无止境的杀戮……从这个角度来看，它是一种武器，而非一种生物物种。
所以如《异形：契约》里众多大卫试验品展示的效果一样，它寄生在不同的动物体内会产生不同的突变效果，这正是同源于雷老爷子的三部《异形》电影里异形有着完全不同形态的内在原因。
就像生化武器或核武器对于动物的异化效果一样，本质上不是为了创造一个新物种，它只是作为武器击发原理中的副产品形态。它的成因造就了它的单纯，唯一的目标与本能就是杀戮与吞噬，不惧生死，不计后果。
以此推论，异形应该不具备生殖能力，它们灭绝了某个星球上的一切动物，然后自生自灭，继而以生命最低级的孢子形式潜藏下来，等待着下一批肉食外卖的不期而至。
但这与《异形2》里的虫后繁殖体系有着矛盾，不过雷导向来不喜欢解释自己与他人作品之间的关系。而《异形》系列里的抱脸虫究竟又是怎样演变而来？本片片尾那枚独立的小小异形胚胎（恰恰后向证明了异形是单性繁殖或是无繁殖能力）如何培育？这些问题尚待进一步解答。
雷德利·斯科特在为自己所创造的物种找寻源点，他才是这种宇宙第一恶兽的造物主。所以他的任性与恣意是有可以理解的，他有资本不屑于观众对故事科学性的质疑。他在营建一个庞大的生物起源学说，包括人类、生化人、异形甚至白星人。
他在自己的电影世界里如同“神”一般的决定着各个物种的诞生与毁灭，全凭他的深思熟虑或是一时兴起。这究竟是观众的遗憾还是幸运？我想应该是后者吧，毕竟我们更需要一位具有艺术家气质的导演，哪怕是有那么些随性，而不是需要一位严谨的科学家导演。
如果你真的非常介意硬科幻的科学性，请你去看他并没有花太多精力导演的《火星营救》。
在某个年龄阶段，我们希望看到充满新奇与惊喜的新类型惊悚片，就像1979年的《异形》。而在另一个心智更为成熟的年龄段里，我们却更为渴望看到相对沉闷、但却更为宏大与深邃的哲理性电影，比如2012年的《普罗米修斯》与这部2017年的《异形：契约》。挖的坑儿越大，越是发人深省。我们期待着雷导这位异形始作俑者在未来的异形宇宙里不断的挖坑，再不断的填平。
只有这样的电影才会不断激发我们对人类起源、宇宙无限、未知领域未知危险等话题的不断思考与探讨，这也是怂恿人类不断探索宇宙的源动力，那便是好奇心与求知欲。
我旗帜鲜明地对《普罗米修斯》与《异形：契约》持肯定态度，因为观众原本就不应该以1979年《异形》的太空惊悚片角度来权衡这两部前传，它们从本质上就不在同一个影片类别里，也不在一个起跑线上。
因为时隔了33年，导演与很多观众也老了33岁，心智决定了需求。需要考虑那些刚做完功课提前看完《异形1-4》的年轻观众的心理需求么？雷老爷子摊开了双手。
如果将《异形》比作是惊鸿一瞥、激动人心的短跑选手，那《普罗米修斯》与《异形：契约》无疑是更具耐心、厚积薄发的马拉松运动员，在还没有抵达终点线之前，你根本无法从旁观者的角度看到他胸有成竹的冠军相。
但当他来到终点时……我们也许才能仰望他那万丈的光芒。又或许，我们内心里根本不愿看到他停下稳健的脚步，而是希望他这样一直跑下去，永葆青春、活力与神秘……
